jueves, 4 de diciembre de 2008

Taller Popular de Serigrafía en Cali, Colombia




Hola Amigos, hace unos días volví de Cali, en donde fuimos con Mariela Scafati a presentar un montaje del Taller Popular de Serigrafía en el Salón Nacional de Artistas de Colombia, que según reza la carta de invitación, "En esta ocasión, el Comité Curatorial del 41 Salón Nacional de Artistas, conformado por los artistas, profesores y gestores Wilson Díaz, José Horacio Martínez, Oscar Muñoz, Bernardo Ortiz y la curadora independiente Victoria Noorthoorn, ha propuesto incorporar, a las 17 Curadurías regionales organizadas durante el último año para los Salones Regionales de Colombia, tres importantes exposiciones internacionales."

Fue hermosísimo mostrar ahí, aquí van fotos de cómo se vió.

viernes, 19 de septiembre de 2008

LA ARMADA DE RED CLOUD LLEGÓ A NY



Queridos amigos, desde hace mas de 50 días mi vida a estado totalmente absorbida por la producción de la gran tela que mandé para la exposición Democracy in America que se abre este domingo 21 en Nueva York, en el Armory Park Building.

En realidad es la primera vez que expongo en NY. Es gracias a Sofía Hernandez que tengo esta posibilidad.

No hubo posibilidad de viajar, Creative Time me daba un numero de un courier para enviar la pintura. En mi país existen regulaciones para sacar y entrar obras de arte, pero en cada situación me voy enterando de nuevas regulaciones y resultó que no podía mandar la obra sino a traves de una agencia que tenga licencia de exportacion, hubo que contratar a un trasportista especializado en arte. Aun así la obra tal vez llegue hoy, todavía estoy en la pesadilla aduanera. La obra estuvo dos días demorada en la aduana argentina, luego estuvo un dia entero esperando salir, luego llegó a Miami en donde tambien se quedó casi un día y medio en la aduana, luego tardó un día entero para llegar a Ny y un día más para ser repartido allí mismo. Osea una semana de ansiedad y malestar, terror y por momentos pensando que estaba todo acabado y que la obra directamente no llegaría.
Una cosa triste es que mis honorarios totales para producir la obra fueron de 1000 dll, de los cuales casi cuatrocientos fueron costos principalmente de artistas que me ayudaron a pintar, unas 50 hs de las 300 hs que llevó este trabajo. Ellos son Guido Yanitto, Sergio Zagui, Verónica Di Toro, Mariela Scafati, Claudia Scornik y Jose Luis Meiras. Jose luis ademas estuvo filmando y documentando el proceso. Toda esta maravilla de gente.... y el trasporte de la obra costó 690 DLL .
Toda la producción estuvo plagada de accidentes, empezando el proyector de diapositivas que se rompió, luego hubo días de tormenta, se llovió el techo y la tela se empezó a enmohecer y pudrir... no podía demontarla antes de terminar de pintar, cosa que se demoró tambien por un día que no pude trabajar porque se cortó la luz por falta de pago.
También cometí varios errores sobre todo en la tela. Compré la tela donde compro habitualmente, no era muy buena, pero podría haber buscado un poco mas, pero por la ansiedad, compré 10 mts y corrí a montarla en dos pedazos directamente en los paneles dond iba a pintar. Debería haber cosido primero, tener una sola pieza antes de empezar, porque despues la costura fue bastante complicada, fue tambien una tarea que pensé de una tarde y me llevó como 15 hs porque varias veces tuve que descoser. Me ayudó mi querida madre.

Pero estoy muy contenta de la obra, me he desprendido sin una foto final cuando se veía perfecta, minutos antes de guardarla en una caja para enviarla.
Pienso que el domingo estará allí, resplandeciente, en ese edificio inmenso, trasmitiendo la energía de Red Cloud, de la actitud y la decisión de los Lakotas que lucharon por defender su comunidad y cultura, guerras primero ganadas y mas tarde perdidas, pero cuál es el sentido de ganar guerras solamente para someter a los otros.
Orquesta Roja dice: La unica guerra válida es por la liberación.
Red Cloud dice: "Hear me, my friends, for it is not the time for me to tell you a lie. The Great Spirit made us, the Indians, and gave us this land we live in. He gave us the buffalo, the antelope, and the deer for food and clothing. We moved our hunting grounds from the Minnesota to the Platte and from the Mississippi to the great mountains. No one put bounds on us. We were free as the winds, and like the eagle, heard no man's commands."

sábado, 9 de agosto de 2008

Trabajo Monumental




Hola amigos/colegas, la semana pasada empecé con un trabajo impresionante que consiste en pintar mi dibujo de los indios Sioux en una tela de 3 x 4,5 metros.
La obra tendrá el apecto de una bandera de protesta, y será colgada de dos columnas en el Armory Building en Nueva York, el 21 de septiembre, en la exposición "Democracy in America", que organiza www.creativetime.org. Mas abajo reproduzco la gacetilla de prensa.
El lunes compré 10 metros de tela de algodón, no existe una tela de ancho 3 mts, por lo que la pintura llevará una costura. El martes monté la tela en unos tableros que tengo en la pared de mi estudio, con enganchadora, escalera y muchos nervios.
Los artistas de mi generación son mucho mas profesionales que yo en el sentido de que este tipo de trabajo es realizado por asistentes, yo en cambio me vuelvo tan loca que intervengo en todas las etapas del trabajo porque no puedo delegar ningun detalle.
Inclusive he maltrado amigos que generosamente me ofrecen su ayuda, pero cuando acepto, se apodera de ellos (o de mi) una nube negra que los hace actuar con autoridad, como un saber mayor que el mío para realizar las tareas, con la noble intención de ayudarme en definitiva me subestiman. No importa cuán buena pueda ser su técnica, ¡el aspecto que tendrá la obra depende exclusivamente de mi método!
Generalmente cuando esta situación se presenta, produce errores en el trabajo,
paso la noche sin dormir hasta el día siguiente, en ausencia de mi "ayudante" corrijo todo lo que no me gustó.
Tengo que decir que me veo en esta situación prácticamente siempre que trabajo con alguien, mucho puede ser intolerancia, pero tambien de algun modo estoy convencida de lo que estoy haciendo que no me puedo creer que alguien que viene a ayudar termine minando mi convencimiento. Me vuelve loca. Por ello trabajo de más, me lastimo las manos.

La cadena de transferencias de esta imágen comienza en un foto del siglo XIX, que encuentré en Internet, la imprimí y realicé una copia a lapiz. De este dibujo hice una fotocopia muy contrastada. De esta fotocopia tomamos diapositivas en tres partes en relación con el tamaño de mi estudio y el lente de mi proyector.
El jueves comencé la proyección, previo paso por la disquería para comprarme el disco doble de Suicide. Para el viernes a la noche terminé el primer tercio. En terminos de horas, fueron 10. Esto significa que necesito otras 20 horas para para completar el dibujo. Y después pintar.... ¿cuántas horas voy a necesitar? ¿120???? continuará....
Con amor de Orquesta Roja


Esta es la foto original del estudio Brady-Handy Photograph Collection , Congress Library,USA.

lunes, 21 de julio de 2008

Red Cloud

Recientemente realicé este dibujo a partir de una foto que encontré casualmente en internet. Es una foto que pertenece a la Brady-Handy Photograph Collection de la Biblioteca del Congreso de USA, muestra a la delegación de los indios Ogala-Lakota en la Casa Blanca en 1877. Brady y Handy son dos fotógrafos que tuvieron estudios en la segunda mitad del siglo xix en Washington. Es un negativo de vidrio.
Red Cloud fue un jefe Lakota que protagonizó la guerra que lleva su nombre en 1866 en donde el Ejercito de Estados Unidos sufrió la primera derrota de su historia.
Esta foto muestra a los lakota en la casa Blanca, supongo al final de la Gran Guerra Sioux de 1976-1877 de la cual Red Cloud no participó en forma directa pero sí su hijo quien figura en el centro de la imágen.



Este es un discurso de despedida para su gente, el 4 de julio de 1903 (murió en 1909)

"My sun is set. My day is done. Darkness is stealing over me. Before I lie down to rise no more, I will speak to my people.

"Hear me, my friends, for it is not the time for me to tell you a lie. The Great Spirit made us, the Indians, and gave us this land we live in. He gave us the buffalo, the antelope, and the deer for food and clothing. We moved our hunting grounds from the Minnesota to the Platte and from the Mississippi to the great mountains. No one put bounds on us. We were free as the winds, and like the eagle, heard no man's commands.


"I was born a Lakota and I shall die a Lakota. Before the white man came to our country, the Lakotas were a free people. They made their own laws and governed themselves as it seemed good to them. The priests and ministers tell us that we lived wickedly when we lived before the white man came among us. Whose fault was this? We lived right as we were taught it was right. Shall we be punished for this? I am not sure that what these people tell me is true.

As a child I was taught the Taku Wakan (Supernatural Powers) were powerful and could do strange things. This was taught me by the wise men and the shamans. They taught me that I could gain their favor by being kind to my people and brave before my enemies; by telling the truth and living straight; by fighting for my people and their hunting grounds.


"When the Lakotas believed these things they were happy and they died satisfied. What more than this can that which the white man offers us give?


"Taku Shanskan is familiar with my spirit and when I die I will go with him. Then I will be with my forefathers. If this is not in the heaven of the white man I shall be satisfied. Wi is my father. The Wakan Tanka of the white man has overcome him. But I shall remain true to him.


"Shadows are long and dark before me. I shall soon lie down to rise no more. While my spirit is with my body the smoke of my breath shall be towards the Sun for he knows all things and knows that I am still true to him."

domingo, 13 de julio de 2008

árbol de cuadros

En 2007 una fundación norteamericana llamada CIFO, Miami, me invitaron a presentar un proyecto inédito. Si resultaba seleccionado, me darían 10 000 dll. para realizarlo e instalarlo en su lugar de exposición.

Mi proyecto era ir hasta este lugar en Punta Indio, ruta 11, provincia de Buenos Aires, colgar algunos cuadros y tomar fotos.




Posteriormente iba a construir una escultura, un artefacto para colgar cuadros en una sala de arte.



Por cierto que no me dieron el dinero pero decidí continuar con el projecto, de otra manera este tipo de fundaciones tendrían un poder demasiado grande sobre mí, decidiendo si haré algo o no.

Así que lentamente estoy trabajando en ello, con los límites de mi propia economía.

Despues de reparar el coche durante los primeros meses del año, pude hacer un viaje y realizar un primer ensayo de la foto del árbol de cuadros.





Pronto tendré mis rollos revelados. Continuará....

Con amor
Magdalena

árbol de cuadros

video

sábado, 22 de marzo de 2008

cuadros 2008

Photobucket
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vida corta

Magdalena Jitrik (1966)
Artista plástica nacida en Buenos Aires, vivió en México desde 1974 hasta 1987 en donde estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). De regreso en Buenos Aires realiza su primera exposición en la Galería del Rojas en 1990. Los siguientes dos años trabaja en la misma como co-curadora y montajista. En ese mismo período ingresa en el Programa de la Fundación Antorchas de Perfeccionamiento y Profesionalización dirigido por Guillermo Kuitca. Con el grupo de becarios se organiza la exposición Pictórica, que se lleva a cabo en el Museo Victoria de Mar del Plata, en en el Museo de Las Américas de Washington en Estados Unidos y en la galería de George N'Namdi en Detroit tambien en Estados Unidos.

En 1992 realiza su segunda exposición en el Centro Cultural Recoleta.

Entre 1993 y 1995 participa del proyecto Juego de Damas que se expone en el Museo Castagnino de Rosario, el Teatro Auditorium de Mar del Plata y Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En este último comienza a titular sus series en un sentido político: presenta una serie de 7 pinturas llamada Manifiesto.

En esa línea su siguiente exposición, en 1997 en el Centro Cultural Borges se titula Revueltas. 11 pinturas.
En 1998 organiza junto a Fabián Burgos la exposición Tres Paredes en el living de su casa.
Entre 1998 y 2000 viaja a Francia, España y Estados Unidos. En Francia participa de la exposición L'abstraction et ses territoires, curada por Philippe Cyroulnik en el Centre Regional d'Art Contemporain de Montbèliard . Allí mismo realiza una residencia de 4 meses en donde pinta los cuadros que posteriormente se mostraron en 1999 en su siguiente muestra individual, Desobediencia, nuevamente en la Galería del Rojas.
Regresa a Francia en 2000 para realizar otra residencia y exposición en el Espace de l'art Concret de Mouans-Sartoux, curada por Odile Biec y titulada "Filles indignes de l'Art Concret".

En 2000 participa en el Programa de confrontación de obra de TRAMA, organizado por Claudia Fontes, y en ese marco realiza su cuarta exposición, el Ensayo de un Museo Libertario en la Federación Libertaria Argentina de Buenos Aires.

En 2001 obtiene el Subsidio a la Creación Artísitica de la Fundación Antorchas y realiza la quinta exposición, Socialista en la Galería Dabbah Torrejón.

En 2002 funda el Taller Popular de Serigrafía junto a Mariela Scafati y Diego Posadas. Este grupo estará activo hasta 2007 realizando mas de 60 imágenes, acciones y exposiciones en el contexto de los movimientos asamblearios, fabricas recuperadas y movimientos de desocupados. participando en varias exposiciónes internacionales entre las que se destacan la 26 Bienal de San Paulo, la 2da Bienal de Moscú, Farsites en el Museo de San Diego, Collective Creativity en el Fredericanum Museum de Kassel, Visages du Monde en Montbèliard. La colección de afiches ha sido adquirida por el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el MACRO de Rosario, la Biblioteca del Musée d'art Moderne de París, el Museo de la Estampa de México, Museo de Arte Moderno de Barcelona, y otros.

En 2004 realiza nuevamente una residencia y exposición en Francia, esta vez en Marsella, junto a Rosana Fuertes y curada por Philippe Cyroulnik, Individual-Collective como título. Tambien ese año, expone en el MALBA, Contemporáneo 4, junto a Res y Javier Trímboli, convocados por Valeria González. Muestra una versión del Ensayo de un Museo Libertario, obra que después pasó a formar parte de la colección del Museo.

Entre 2005 y 2008 participia en varias muestras colectivas, Palabras Perdidas en el Recoleta, a cargo de Ana Batistozzi, Ansia y Devoción, curador Rodrigo Alonso en la Fundación Proa, Dechirures de l'histoire, otro proyecto de Philippe Cyroulnik en Montbeliard, Verde que te quiero verde, curadora Alina Tortosa en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Trueque en el Museo Castagnino y 2D en el Centro Cultural de España, Rosario, convocada por María Spinelli, Desplazamientos y Fusiones, Centro Cultural de Río Gallegos y Centro Cultural Recoleta, por Ana Martinez Quijano.

2007 sexta exposición Fondo de Huelga en la Oficina Proyectista, Buenos Aires, espacio experimental de Sonia Neuburger, Pablo Caracuel y Alejo Rotemberg.

2008 septima exposición, sin título, Galería Luisa Strina de Sao Paulo, fragmentos de Fondo de Huelga.
Participa en la exposición META de Sergio Avello, en el Museo Timoteo Navarro de Tucumán.